L’approccio astratto e contemporaneo all’uso del vetro e del colore si allontana dal simbolismo cristiano tradizionale della vetrata, che di solito presenta raffigurazioni concrete di santi, scene bibliche o simboli. Eppure, anche in questa forma astratta, l’esplorazione di possibili simboli e significati attraverso un approccio innovativo al simbolismo resta attuale.
Gli studi contemporanei sull’arte della vetrata permettono di analizzare l’effetto dell’astrazione sulla percezione e sull’interpretazione. Il mutare di stili e tecniche può influenzare la percezione estetica e spirituale, offrendo nuove forme da integrare nell’arte e nell’architettura contemporanee.
Nella vetrata astratta conta in modo particolare l’immersione personale dello spettatore nell’opera. Grazie alla natura aperta dell’astrazione, ognuno può trovarvi i propri simboli, archetipi o interpretazioni, rendendo ogni visione un’esperienza unica.
Il percorso di Arthemii è iniziato più di dieci anni fa, quando studiava psicologia all’università con indirizzo in arteterapia. Fu lì che ideò il proprio concetto di «linea libera» — un approccio intuitivo e senza vincoli al segno, destinato a definire tutta la sua pratica artistica e a fondare un nuovo paradigma architettonico. I primi disegni nati da questo metodo somigliavano in modo sorprendente a vetrate, ed è stata proprio questa somiglianza inattesa ad aprire la strada a un mezzo del tutto nuovo.
La sua prima opera in vetro, realizzata con la classica tecnica Tiffany, segnò l’inizio di una serie dedicata nel formato 60×60 centimetri. Ciò che era nato come esplorazione si trasformò presto in una prima grande opera ambiziosa: una collezione completa di 36 pannelli di vetrata per una dimensione totale di 7,2 × 1,8 metri.
Dopo due anni dedicati a padroneggiare la tecnica Tiffany, Arthemii ha rivolto l’attenzione a una frontiera del tutto nuova: gli oggetti architettonici tridimensionali. Opere di questo tipo sono praticamente senza precedenti — progetti simili quasi non esistono nel dominio pubblico. Con una sperimentazione costante, Arthemii ha sviluppato forme architettoniche originali e approcci tecnologici propri, nati interamente dalla pratica e non da metodi consolidati.
Fedeli alla sua filosofia creativa, queste opere architettoniche nascono senza schizzi preliminari né progettazione strutturale, dando vita a forme astratte, futuristiche e del tutto autodeterminate. Eppure restano profondamente legate alle opere bidimensionali (vetrate classiche) da cui la sua pratica è nata: quando la luce attraversa questi oggetti tridimensionali, le ombre proiettate su una superficie riproducono con notevole precisione le stesse composizioni delle sue vetrate. Sono, in sostanza, lo stesso linguaggio visivo — lo stesso gioco di linea, luce e forma — liberato nella terza dimensione.
Oggi Arthemii continua a spingere oltre i confini della sua pratica, avventurandosi nell’architettura della luce stessa. Sta sviluppando prismi cinetici e si sta espandendo nel campo dell’installazione, esplorando come luce, movimento e spazio possano intrecciarsi in ambienti immersivi. Parallelamente porta avanti collaborazioni interdisciplinari — con il teatro, la cultura dei club e la performance dal vivo — mettendo il suo linguaggio visivo in dialogo con altre forme d’arte e ridefinendo i contesti in cui la sua opera può essere vissuta.
Grazie alla natura aperta dell’astrazione, ognuno può trovarvi i propri simboli, archetipi o interpretazioni, rendendo ogni visione un’esperienza unica.
Tre pilastri della pratica artistica che guidano ogni opera e definiscono il rapporto tra opera e spettatore.
Ogni spettatore trova nell’opera astratta i propri simboli, archetipi e interpretazioni. Ogni incontro è unico e profondamente personale. L’opera diventa lo specchio del mondo interiore di chi guarda — uno spazio di riflessione su di sé e di assorbimento contemplativo.
Allontanarsi dalle raffigurazioni concrete tradizionali apre nuove vie di esplorazione grazie ad approcci innovativi al colore, alla luce e all’astrazione geometrica. La vetrata diventa una piattaforma sperimentale in cui nuovi linguaggi visivi vengono esplorati e sviluppati.
Il mutare di stili e tecniche influenza la percezione estetica e spirituale, offrendo nuove forme da integrare nell’arte e nell’architettura contemporanee. Il vetro diventa un mezzo tra la coscienza della luce e l’esperienza dello spazio.