Arthemii Ionaere
@ionaerestudio
Artista di vetrate contemporanee — dal 2016

Arthemii
Ionaere

Vetrata astratta attraverso luce, colore e forma

Il caos che tende alla simmetria. Una scoperta architettonica attraverso un metodo psicologico personale, incentrato sui meccanismi inconsci della generazione della forma. Fonde l’estetica gotica classica e l’arte astratta in un nuovo, dinamico linguaggio visivo fatto di vetro colorato.

Prisma cinetico con lente di Fresnel — 2026

Ripensare la vetrata attraverso l’astrazione contemporanea

L’approccio astratto e contemporaneo all’uso del vetro e del colore si allontana dal simbolismo cristiano tradizionale della vetrata, che di solito presenta raffigurazioni concrete di santi, scene bibliche o simboli. Eppure, anche in questa forma astratta, l’esplorazione di possibili simboli e significati attraverso un approccio innovativo al simbolismo resta attuale.

Gli studi contemporanei sull’arte della vetrata permettono di analizzare l’effetto dell’astrazione sulla percezione e sull’interpretazione. Il mutare di stili e tecniche può influenzare la percezione estetica e spirituale, offrendo nuove forme da integrare nell’arte e nell’architettura contemporanee.

Nella vetrata astratta conta in modo particolare l’immersione personale dello spettatore nell’opera. Grazie alla natura aperta dell’astrazione, ognuno può trovarvi i propri simboli, archetipi o interpretazioni, rendendo ogni visione un’esperienza unica.

Queste rivelazioni e interazioni personali arricchiscono il lato emotivo e intellettuale della percezione, facendo della vetrata non solo un oggetto da osservare, ma un partecipante attivo di un dialogo con lo spettatore.

Arthemii Ionaere portrait — 2025, with prismatic light reflections
Ritratto dell’artista — 2025

Artigianato e tecniche

Cinque approcci distinti alla lavorazione del vetro colorato — dalla tradizionale tecnica Tiffany alle installazioni sperimentali con prismi d’ombra.

01

Sculture su telaio metallico

Speciali forme metalliche fanno da scheletro alla vetrata, realizzate con una tecnica «edge» proprietaria per angoli precisi e grande durata. Le forme metalliche vengono piegate al raggio richiesto da ogni progetto. Gli elementi di vetro vengono cotti in forno per seguire la curvatura del telaio. Quasi tutte le creazioni hanno un impianto elettrico integrato per l’illuminazione. Possono essere installate a soffitto, a pavimento o a parete. Circa 1,5 mesi dal progetto iniziale alla realizzazione finale.

Metal frame — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Assembly — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Frame bending — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Finished sculpture — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Glass fitting — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Lit sculpture — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Design detail — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Final piece — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
02

Ombre cadenti

Tecnologia a prismi d’ombra pensata per un trasporto facile e un’installazione rapida. Elementi di vetro appositamente preparati vengono assemblati sul posto per creare sculture che funzionano come prismi. Quando sono illuminate, il vetro rifrange la luce e proietta affascinanti giochi di luce e ombra sulle superfici circostanti. Il montaggio si può completare nei giorni precedenti l’evento — circa 2–3 ore per installazione. Ideale per mostre temporanee e ambienti immersivi.

Shadow prism — Falling Shadows, stained glass by Arthemii Ionaere
Light patterns — Falling Shadows, stained glass by Arthemii Ionaere
Shadow installation — Falling Shadows, stained glass by Arthemii Ionaere
Prism assembly — Falling Shadows, stained glass by Arthemii Ionaere
Falling shadows result — Arthemii Ionaere
03

Prisma cinetico

Opere in movimento attraversate dalla luce: ruotando, le loro ombre creano sorprendenti effetti visivi analogici. Per questo progetto è stato sviluppato un motore apposito che permette di regolare la velocità di rotazione.

04

Sculture in elementi di vetro

Sculture costruite con numerosi elementi di vetro saldati con cura tra loro. Prima si realizza un telaio metallico con l’impianto elettrico per l’illuminazione. I pezzi di vetro sono incorniciati in uno speciale bordo che li collega tra loro. Queste sculture abbracciano la libertà dell’espressione artistica — la disposizione del vetro segue l’intuizione creativa, non piani rigidi. Le opere mostrano forme caotiche che tendono alla simmetria, in un dinamico equilibrio tra struttura e spontaneità.

Glass parts — Glass Parts Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Soldering process — Glass Parts Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Assembly — Glass Parts Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Finished form — Glass Parts Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Detail — Glass Parts Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
05

Vetrata Tiffany

Il metodo della lamina di rame perfezionato da Louis Comfort Tiffany. Il processo inizia con disegni dettagliati suddivisi nei singoli pezzi. Le lastre di vetro colorato vengono scelte, ricalcate e tagliate con precisione. Ogni pezzo viene avvolto in lamina di rame adesiva, poi assemblato e saldato con lega di stagno e piombo. Le opere (60×90 cm o 80×120 cm) vengono montate in light box su misura con retroilluminazione LED — i colori caldi creano comfort e gioia, quelli freddi inducono calma e contemplazione.

Glass cutting — Tiffany Vitrage, stained glass by Arthemii Ionaere
Foiling process — Tiffany Vitrage, stained glass by Arthemii Ionaere
Soldering — Tiffany Vitrage, stained glass by Arthemii Ionaere
Finished piece — Tiffany Vitrage, stained glass by Arthemii Ionaere
Light box — Tiffany Vitrage, stained glass by Arthemii Ionaere
Installation — Tiffany Vitrage, stained glass by Arthemii Ionaere

Ultime mostre ed eventi

04.04.2026
Installation

ASTERION | Theater Butoh show

Eisenbahnstraße 21, 10997 Berlin, Theaterforum kreuzberg e.V.

Perhaps I have created the stars and the sun and this enormous house, but I no longer remember (Jorge Luis Borges) Final workshop presentation Directed by Valentin Tszin SOUND by Makoto Sakamoto @makoto_sakamoto_recordings SET DESIGN Arthemii Ionaere @ionaere & Vasya Berezin @berezinvasya LIGHT Philipp Tholey GRAPHICS Mascha Rodigina @mascharodigina Workshop participants 1. Alyy Space @alyyspace 2. Evgeniia Borzykh 3. Heri Shin @fabulous_heri 4. Jianyu Wang 5. Jonathan Reimann 6. Kara Kuckoo @karakuckoo 7. Laura Gomez 8. Little Vanya 9. Maurice Ginsberg 10. Noemi Schrader 11. Ohii Katya 12. Rand El Zein 13. Rossana Signorile 14. Serena Landriel 15. Vasya Berezin 16. Wenke Schladitz @wenke__s

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ASTERION | Theater Butoh show — exhibition photo 1, Arthemii Ionaere
From 2024 up to the present
Installation

Club der Visionäre — Berlin

Club der Visionäre, Berlin, Germany

A vibrant and futuristic glass sculpture installation designed to reflect the dynamic energy and eclectic spirit of the venue. Each piece of colored glass is meticulously crafted to capture and play with natural and artificial lights. As sunlight streams through during the day, the installation casts a mosaic of vivid, dancing colors across the wooden beams. By night, the pieces glow under the club's lights, creating a flowing river of color that mirrors the famous waterfront setting.

Club der Visionäre — Berlin — exhibition photo 1, Arthemii Ionaere
01.11.2024 — 03.11.2024
Solo Exhibition

Architecture of Light: Form and Reflections of Reality

The exhibition “Architecture of Light: Form and Reflections of Reality” is an exhibition where architectural forms made by coloured glass act as a means to visualize the physical properties of light - refraction, reflection and dichroism. This exhibition shows how changes in the structure and shape of glass objects can influence the optical effects created by the interaction of light with the material. Each work demonstrates a unique combination of architectural free forms that explore the principles of optical physics. The use of asymmetrical shapes and colored glass allows for complex visual effects, reflecting and scattering light rays into unexpected patterns and shapes. The exhibition aims at its own internal exploration and demonstration of how art objects can interact with space. It is an opportunity to look at optical phenomena through the prism of artistic perception, combining aesthetics with science in the search for new visual and architectural manifestations. Exhibition exploring the interplay between light and colored glass, which together create a visually-optical architecture. Features six kinetic sculptures from summer 2024 utilizing refraction, light reflection, and diffraction. 35 works across 7 halls, uniting static and kinetic sculptures plus stained-glass installations.

35Works
7Halls
6Kinetic Sculptures
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 1, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 2, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 3, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 4, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 5, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 6, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 7, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 8, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 9, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 10, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 11, Arthemii Ionaere
19.04.2024 — 22.04.2024
Group Exhibition

L'Art et ses Sources d'Inspiration

5, rue Duvivier — 75007 Paris, France

Exposition de Peinture & Dessin — Journées portes ouvertes de printemps 2024. Painting and drawing exploring the sources of artistic inspiration. Vladimir Kouptsov Privalov dit Arthemii.

L'Art et ses Sources d'Inspiration — exhibition photo 1, Arthemii Ionaere
L'Art et ses Sources d'Inspiration — exhibition photo 2, Arthemii Ionaere
L'Art et ses Sources d'Inspiration — exhibition photo 3, Arthemii Ionaere
L'Art et ses Sources d'Inspiration — exhibition photo 4, Arthemii Ionaere
L'Art et ses Sources d'Inspiration — exhibition photo 5, Arthemii Ionaere
L'Art et ses Sources d'Inspiration — exhibition photo 6, Arthemii Ionaere
16.04.2024 — 19.04.2024
Solo Exhibition

Encrypted Subconscious

Noisy-le-Grand, Microcredit Paris, France

Research on interactions between viewers and neuroArt. Part of ongoing research on human interaction with artificial intelligence and the search for subconsciousness in machines. Participants documented observations below artworks — noticed symbols, architecture, situations, and archetypes. Data was fed to AI neural networks to train machine interpretation skills through human perception examples.

4Stained-glass
30+Graphic Drawings
Encrypted Subconscious — exhibition photo 1, Arthemii Ionaere
Encrypted Subconscious — exhibition photo 2, Arthemii Ionaere
Encrypted Subconscious — exhibition photo 3, Arthemii Ionaere
19.10.2023 — 27.10.2023
Solo Exhibition

Enter the Void

Neo-Gothic Mansion — Bashmet Centre

A captivating showcase of colored glass sculptures demonstrating a masterful fusion of Gothic and futuristic architectural aesthetics. The historical ambiance of the mansion perfectly complemented the modern designs of the glass artworks. Each piece, through its placement and the play of light, narrated a story of its own, casting vibrant colors and intriguing shadows that animated the grand old spaces. Live ambient and experimental music shows throughout the exhibition.

24Artworks
15Musicians
~1000Visitors
2×4mVortex Void
Enter the Void — exhibition photo 1, Arthemii Ionaere
Enter the Void — exhibition photo 2, Arthemii Ionaere
Enter the Void — exhibition photo 3, Arthemii Ionaere

Opere su carta

Contorni neri fluidi e frammenti di colore che si piegano in forme simili a cristalli — disegni che condividono il linguaggio delle sculture in vetro.

Drawing 02 — drawing on paper by Arthemii Ionaere Drawing 25 — drawing on paper by Arthemii Ionaere Drawing 13 — drawing on paper by Arthemii Ionaere Drawing 30 — drawing on paper by Arthemii Ionaere
Drawing 09 — drawing on paper by Arthemii Ionaere Drawing 34 — drawing on paper by Arthemii Ionaere Drawing 16 — drawing on paper by Arthemii Ionaere Drawing 37 — drawing on paper by Arthemii Ionaere

Questi disegni sono poi diventati la fonte dei miei contenuti AI: ognuno è uno schema preciso che l’intelligenza artificiale legge e trasforma in architettura, gioielli e altre forme.

Contenuti AI

Gotico bionico, renderizzato

Render digitali e studi in movimento in cui l’architettura gotica e quella astratta si fondono in forme bioniche — le idee dietro il vetro, esplorate prima di essere costruite.

Instagram · @lonaere

Ogni opera di questa sezione è generata a partire dai miei disegni. Tutto comincia sempre con un disegno su carta — in sostanza uno schema preciso. L’intelligenza artificiale ne legge facilmente le linee, e questo permette di farne nascere qualsiasi cosa: architettura, gioielli o ciò che l’idea richiede.

Guarda i disegni
Drawing 01 — the source of the AI renders Drawing 08 — the source of the AI renders Drawing 16 — the source of the AI renders Drawing 20 — the source of the AI renders
Video render by Arthemii Ionaere
Video render by Arthemii Ionaere
Video render by Arthemii Ionaere
Video render by Arthemii Ionaere
Video render by Arthemii Ionaere
Video render by Arthemii Ionaere
Architecture of the Synthetic Century

Architettura del secolo sintetico

Abstract Gothic

Gotico astratto

Portal of Light and Shadow

Portale di luce e ombra

Ethereal Structures

Strutture eteree

Video render by Arthemii Ionaere
Video render by Arthemii Ionaere

Architettura AI

Studi in movimento di edifici e sculture bioniche in paesaggi e città reali, generati con l’AI.

Ritagli di vetro e piccole forme

Una serie di piccoli oggetti unici assemblati con le forme di vetro avanzate — saldati, levigati e trasformati in pezzi grandi quanto una mano. Ogni frammento porta lo stesso colore e la stessa struttura delle grandi sculture, ma in una forma che si può tenere in mano.

Instagram · @glass_tablet
Cobalt blue glass shard
Green and white marbled glass piece
Dark red glass leaf form
Deep red swirling glass
Bright blue marbled glass leaf
Collection of multicoloured glass off-cuts
Hand holding red glass piece

Dentro lo studio

Uno scantinato a volta pieno di centinaia di lastre di vetro in ogni sfumatura — il laboratorio silenzioso dove nasce ogni scultura. Pile di vetro colorato, profili di piombo, attrezzi per saldare e scatole di ritagli: la materia prima della luce, ordinata e in attesa.

Wide view of the studio with sculptures and stained glass works
Workshop with vertical glass sheet storage racks
Glass podium and sculptures in the studio
Display cases with finished glass pieces in the atelier

Immagini in movimento e storie

Opere video che esplorano il mondo astratto della luce e del movimento — dagli oggetti d’arte cinetica alle esplorazioni visive immersive.

YouTube · @IonaereArthe

Scultura in vetro

Opera scultorea in vetro — 2025

Frammento dallo studio

Dietro le quinte nello studio — 2025

Vortex Void

Esplorazione visiva astratta — 2024

Caleidoscopio di vetrate

18 opere — il caos che forma una composizione armoniosa

Prisma cinetico

Scultura cinetica in vetro che proietta luce — 2026

Oggetti d’arte cinetica

Movimento e forma in armonia — 2024

Flusso cromatico

Passaggi di colore attraverso il vetro — 2025

Rotazione del vetro

Luce che gira attraverso la vetrata — 2025

Orbita intorno all’installazione

La camera gira intorno all’installazione in vetro — 2025

Danza prismatica

Luce rifratta in movimento — 2025

Spostamento dello spettro

Trasformazioni dello spettro dei colori — 2025

Armonia geometrica

Equilibrio di forme geometriche in vetro — 2025

Struttura cristallina

Chiarezza strutturale nella composizione in vetro — 2025

Campo di colore

Piani di colore saturo nel vetro — 2025

Mosaico di vetro

Motivi a mosaico nella vetrata — 2025

Forme radiose

Forme astratte luminose — 2025

Processo di un’opera in vetro

Processo creativo — 2025

Mostra neogotica

Enter the Void — Centro Bashmet, 2023

Sculture di luce

Vetro colorato e luce — 2024

Video di contenuti AI

Studi in movimento di edifici e sculture bioniche in paesaggi e città reali, generati con l’AI.

L’arte dell’immersione

Tre pilastri della pratica artistica che guidano ogni opera e definiscono il rapporto tra opera e spettatore.

01

Immersione personale

Ogni spettatore trova nell’opera astratta i propri simboli, archetipi e interpretazioni. Ogni incontro è unico e profondamente personale. L’opera diventa lo specchio del mondo interiore di chi guarda — uno spazio di riflessione su di sé e di assorbimento contemplativo.

02

Innovazione astratta

Allontanarsi dalle raffigurazioni concrete tradizionali apre nuove vie di esplorazione grazie ad approcci innovativi al colore, alla luce e all’astrazione geometrica. La vetrata diventa una piattaforma sperimentale in cui nuovi linguaggi visivi vengono esplorati e sviluppati.

03

Percezione spirituale

Il mutare di stili e tecniche influenza la percezione estetica e spirituale, offrendo nuove forme da integrare nell’arte e nell’architettura contemporanee. Il vetro diventa un mezzo tra la coscienza della luce e l’esperienza dello spazio.

Arena Contemporary Berlin

Haus Der Visionaere — Berlin — Arena Treptow

Spazio artistico indipendente di 1500 m² che si unisce alle ampie attività della Berlin Arena Treptow. Con una forte attenzione alle arti performative e contemporanee, dispone di atelier per artisti, sale prova e suono 4D. Indipendente e ispirato a moderni spazi culturali ibridi come la Gaîté Lyrique e il Palais de Tokyo (Parigi), Arena Contemporary vuole rompere l’immobilità delle istituzioni artistiche consolidate e costruire un ponte di opportunità, ispirazione e partecipazione verso le arti più alte.

Grazie alla natura aperta dell’astrazione, ognuno può trovarvi i propri simboli, archetipi o interpretazioni, rendendo ogni visione un’esperienza unica.
— Arthemii Ionaere

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