L’approche abstraite et contemporaine du verre et de la couleur s’éloigne du symbolisme chrétien traditionnel du vitrail, qui représente généralement de manière concrète des saints, des scènes bibliques ou des symboles. Pourtant, même sous cette forme abstraite, l’exploration des symboles et des significations possibles par une approche innovante du symbolisme reste pertinente.
Les études contemporaines de l’art du vitrail permettent d’analyser l’effet de l’abstraction sur la perception et l’interprétation. L’évolution des styles et des techniques peut influencer la perception esthétique et spirituelle, et offrir de nouvelles formes à intégrer dans l’art et l’architecture contemporains.
Dans le vitrail abstrait, l’immersion personnelle du spectateur dans l’œuvre est essentielle. Grâce au caractère ouvert de l’abstraction, chacun peut y trouver ses propres symboles, archétypes ou interprétations — et chaque regard devient une expérience unique.
Le parcours d’Arthemii a commencé il y a plus de dix ans, alors qu’il étudiait la psychologie à l’université avec une spécialisation en art-thérapie. C’est là qu’il a conçu son propre concept de la « ligne libre » : une approche intuitive et sans contrainte du tracé, qui allait définir toute sa pratique artistique et fonder un nouveau paradigme architectural. Les premiers dessins issus de cette méthode ressemblaient étonnamment à des vitraux, et c’est cette ressemblance inattendue qui lui a ouvert la voie vers un médium entièrement nouveau.
Sa première œuvre en verre, réalisée selon la technique Tiffany classique, a marqué le début d’une série au format 60 × 60 centimètres. Ce qui n’était qu’une exploration est vite devenu une première grande œuvre ambitieuse : un ensemble complet de 36 panneaux de vitrail couvrant une surface totale de 7,2 × 1,8 mètres.
Après deux années consacrées à la maîtrise de la technique Tiffany, Arthemii s’est tourné vers un territoire entièrement nouveau : les objets architecturaux en trois dimensions. Les œuvres de ce type sont pratiquement sans précédent — de tels projets n’existent guère dans l’espace public. Par une expérimentation constante, Arthemii a développé des formes architecturales et des approches techniques originales, forgées entièrement par la pratique plutôt que par des méthodes établies.
Fidèles à sa philosophie créative, ces œuvres architecturales naissent sans esquisse préalable ni étude structurelle, ce qui donne des formes abstraites, futuristes et entièrement autodéterminées. Elles restent pourtant étroitement liées aux œuvres en deux dimensions (le vitrail classique) dont sa pratique est issue : lorsque la lumière traverse ces objets tridimensionnels, les ombres qu’ils projettent sur une surface reproduisent avec une précision remarquable exactement les mêmes compositions que ses vitraux. C’est, au fond, le même langage visuel — le même jeu de la ligne, de la lumière et de la forme — libéré dans une troisième dimension.
Aujourd’hui, Arthemii continue de repousser les limites de sa pratique en s’aventurant dans l’architecture de la lumière elle-même. Il développe actuellement des prismes cinétiques et s’ouvre à l’art de l’installation, explorant comment la lumière, le mouvement et l’espace peuvent se tisser en environnements immersifs. Parallèlement, il multiplie les collaborations interdisciplinaires — avec le théâtre, la culture club et la performance live — mettant son langage visuel en dialogue avec d’autres formes d’art et redéfinissant les contextes dans lesquels son œuvre peut être vécue.
Grâce au caractère ouvert de l’abstraction, chaque spectateur peut y trouver ses propres symboles, archétypes ou interprétations — et chaque regard devient une expérience unique.
Trois piliers de la pratique artistique qui guident chaque œuvre et définissent la relation entre l’œuvre et le spectateur.
Chaque spectateur trouve dans l’œuvre abstraite ses propres symboles, archétypes et interprétations. Chaque rencontre est unique et profondément personnelle. L’œuvre devient le miroir du monde intérieur du spectateur — un espace d’introspection et de contemplation.
S’éloigner des représentations figuratives traditionnelles ouvre de nouvelles voies d’exploration grâce à une approche innovante de la couleur, de la lumière et de l’abstraction géométrique. Le vitrail devient une plateforme d’expérimentation où de nouveaux langages visuels sont explorés et développés.
L’évolution des styles et des techniques influence la perception esthétique et spirituelle, et offre de nouvelles formes à intégrer dans l’art et l’architecture contemporains. Le verre devient un médium entre la conscience de la lumière et l’expérience de l’espace.