Arthemii Ionaere
@ionaerestudio
Artiste verrier contemporain — depuis 2016

Arthemii
Ionaere

Le vitrail abstrait par la lumière, la couleur et la forme

Le chaos en quête de symétrie. Une découverte architecturale fondée sur une méthode psychologique personnelle, centrée sur les mécanismes inconscients de la genèse des formes. L’esthétique gothique classique et l’art abstrait se fondent, par le verre coloré, en un langage visuel nouveau et dynamique.

Prisme cinétique à lentille de Fresnel — 2026

Réinventer le vitrail par l’abstraction contemporaine

L’approche abstraite et contemporaine du verre et de la couleur s’éloigne du symbolisme chrétien traditionnel du vitrail, qui représente généralement de manière concrète des saints, des scènes bibliques ou des symboles. Pourtant, même sous cette forme abstraite, l’exploration des symboles et des significations possibles par une approche innovante du symbolisme reste pertinente.

Les études contemporaines de l’art du vitrail permettent d’analyser l’effet de l’abstraction sur la perception et l’interprétation. L’évolution des styles et des techniques peut influencer la perception esthétique et spirituelle, et offrir de nouvelles formes à intégrer dans l’art et l’architecture contemporains.

Dans le vitrail abstrait, l’immersion personnelle du spectateur dans l’œuvre est essentielle. Grâce au caractère ouvert de l’abstraction, chacun peut y trouver ses propres symboles, archétypes ou interprétations — et chaque regard devient une expérience unique.

Ces révélations et ces échanges personnels enrichissent les dimensions émotionnelle et intellectuelle de la perception : le vitrail n’est plus seulement un objet à contempler, mais un participant actif d’un dialogue avec le spectateur.

Arthemii Ionaere portrait — 2025, with prismatic light reflections
Portrait de l’artiste — 2025

Savoir-faire et techniques

Cinq approches distinctes du travail du verre coloré — de la technique Tiffany traditionnelle aux installations expérimentales de prismes d’ombre.

01

Sculpture sur armature métallique

Des formes métalliques spécifiques servent de squelette au vitrail ; elles sont réalisées selon une technique propre dite « de bord », pour des angles précis et une grande durabilité. Les formes métalliques sont cintrées au rayon voulu pour chaque création. Les éléments de verre sont cuits au four pour épouser la courbure de l’armature. Presque toutes les créations intègrent un câblage électrique pour les éléments lumineux. Installation possible au plafond, au sol ou au mur. Environ 1,5 mois de la conception à la réalisation finale.

Metal frame — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Assembly — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Frame bending — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Finished sculpture — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Glass fitting — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Lit sculpture — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Design detail — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Final piece — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
02

Ombres portées

Une technique de prisme d’ombre conçue pour un transport facile et une installation rapide. Des éléments de verre spécialement préparés sont assemblés sur place pour créer des sculptures qui fonctionnent comme des prismes. Éclairé, le verre réfracte la lumière et projette sur les surfaces environnantes de fascinants motifs d’ombre et de lumière. Le montage peut se faire dans les jours qui précèdent l’événement — environ 2 à 3 heures par installation. Idéal pour les expositions temporaires et les environnements immersifs.

Shadow prism — Falling Shadows, stained glass by Arthemii Ionaere
Light patterns — Falling Shadows, stained glass by Arthemii Ionaere
Shadow installation — Falling Shadows, stained glass by Arthemii Ionaere
Prism assembly — Falling Shadows, stained glass by Arthemii Ionaere
Falling shadows result — Arthemii Ionaere
03

Prisme cinétique

Des œuvres en mouvement traversées par la lumière : en tournant, leurs ombres créent de saisissants effets visuels analogiques. Un moteur spécifique a été conçu pour ce projet, permettant de régler la vitesse de rotation.

04

Sculpture en éléments de verre

Des sculptures composées de nombreux éléments de verre soigneusement soudés entre eux. On réalise d’abord une armature métallique intégrant le câblage électrique de l’éclairage. Les pièces de verre sont serties dans une bordure spéciale qui permet de les assembler. Ces sculptures revendiquent la liberté d’expression artistique : la disposition du verre suit l’intuition créative plutôt qu’un plan rigide. Les œuvres présentent des formes chaotiques en quête de symétrie, alliant de façon dynamique structure et spontanéité.

Glass parts — Glass Parts Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Soldering process — Glass Parts Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Assembly — Glass Parts Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Finished form — Glass Parts Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Detail — Glass Parts Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
05

Vitrail Tiffany

La méthode du ruban de cuivre perfectionnée par Louis Comfort Tiffany. Le processus commence par des dessins détaillés découpés en pièces individuelles. Les plaques de verre coloré sont choisies, tracées et découpées avec précision. Chaque pièce est entourée d’un ruban de cuivre adhésif, puis assemblée et soudée à l’étain-plomb. Les œuvres (60 × 90 cm ou 80 × 120 cm) sont installées dans des caissons lumineux sur mesure avec rétroéclairage LED — les couleurs chaudes apportent confort et joie, les couleurs froides invitent au calme et à la contemplation.

Glass cutting — Tiffany Vitrage, stained glass by Arthemii Ionaere
Foiling process — Tiffany Vitrage, stained glass by Arthemii Ionaere
Soldering — Tiffany Vitrage, stained glass by Arthemii Ionaere
Finished piece — Tiffany Vitrage, stained glass by Arthemii Ionaere
Light box — Tiffany Vitrage, stained glass by Arthemii Ionaere
Installation — Tiffany Vitrage, stained glass by Arthemii Ionaere

Dernières expositions et événements

04.04.2026
Installation

ASTERION | Theater Butoh show

Eisenbahnstraße 21, 10997 Berlin, Theaterforum kreuzberg e.V.

Perhaps I have created the stars and the sun and this enormous house, but I no longer remember (Jorge Luis Borges) Final workshop presentation Directed by Valentin Tszin SOUND by Makoto Sakamoto @makoto_sakamoto_recordings SET DESIGN Arthemii Ionaere @ionaere & Vasya Berezin @berezinvasya LIGHT Philipp Tholey GRAPHICS Mascha Rodigina @mascharodigina Workshop participants 1. Alyy Space @alyyspace 2. Evgeniia Borzykh 3. Heri Shin @fabulous_heri 4. Jianyu Wang 5. Jonathan Reimann 6. Kara Kuckoo @karakuckoo 7. Laura Gomez 8. Little Vanya 9. Maurice Ginsberg 10. Noemi Schrader 11. Ohii Katya 12. Rand El Zein 13. Rossana Signorile 14. Serena Landriel 15. Vasya Berezin 16. Wenke Schladitz @wenke__s

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ASTERION | Theater Butoh show — exhibition photo 1, Arthemii Ionaere
From 2024 up to the present
Installation

Club der Visionäre — Berlin

Club der Visionäre, Berlin, Germany

A vibrant and futuristic glass sculpture installation designed to reflect the dynamic energy and eclectic spirit of the venue. Each piece of colored glass is meticulously crafted to capture and play with natural and artificial lights. As sunlight streams through during the day, the installation casts a mosaic of vivid, dancing colors across the wooden beams. By night, the pieces glow under the club's lights, creating a flowing river of color that mirrors the famous waterfront setting.

Club der Visionäre — Berlin — exhibition photo 1, Arthemii Ionaere
01.11.2024 — 03.11.2024
Solo Exhibition

Architecture of Light: Form and Reflections of Reality

The exhibition “Architecture of Light: Form and Reflections of Reality” is an exhibition where architectural forms made by coloured glass act as a means to visualize the physical properties of light - refraction, reflection and dichroism. This exhibition shows how changes in the structure and shape of glass objects can influence the optical effects created by the interaction of light with the material. Each work demonstrates a unique combination of architectural free forms that explore the principles of optical physics. The use of asymmetrical shapes and colored glass allows for complex visual effects, reflecting and scattering light rays into unexpected patterns and shapes. The exhibition aims at its own internal exploration and demonstration of how art objects can interact with space. It is an opportunity to look at optical phenomena through the prism of artistic perception, combining aesthetics with science in the search for new visual and architectural manifestations. Exhibition exploring the interplay between light and colored glass, which together create a visually-optical architecture. Features six kinetic sculptures from summer 2024 utilizing refraction, light reflection, and diffraction. 35 works across 7 halls, uniting static and kinetic sculptures plus stained-glass installations.

35Works
7Halls
6Kinetic Sculptures
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 1, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 2, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 3, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 4, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 5, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 6, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 7, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 8, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 9, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 10, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 11, Arthemii Ionaere
19.04.2024 — 22.04.2024
Group Exhibition

L'Art et ses Sources d'Inspiration

5, rue Duvivier — 75007 Paris, France

Exposition de Peinture & Dessin — Journées portes ouvertes de printemps 2024. Painting and drawing exploring the sources of artistic inspiration. Vladimir Kouptsov Privalov dit Arthemii.

L'Art et ses Sources d'Inspiration — exhibition photo 1, Arthemii Ionaere
L'Art et ses Sources d'Inspiration — exhibition photo 2, Arthemii Ionaere
L'Art et ses Sources d'Inspiration — exhibition photo 3, Arthemii Ionaere
L'Art et ses Sources d'Inspiration — exhibition photo 4, Arthemii Ionaere
L'Art et ses Sources d'Inspiration — exhibition photo 5, Arthemii Ionaere
L'Art et ses Sources d'Inspiration — exhibition photo 6, Arthemii Ionaere
16.04.2024 — 19.04.2024
Solo Exhibition

Encrypted Subconscious

Noisy-le-Grand, Microcredit Paris, France

Research on interactions between viewers and neuroArt. Part of ongoing research on human interaction with artificial intelligence and the search for subconsciousness in machines. Participants documented observations below artworks — noticed symbols, architecture, situations, and archetypes. Data was fed to AI neural networks to train machine interpretation skills through human perception examples.

4Stained-glass
30+Graphic Drawings
Encrypted Subconscious — exhibition photo 1, Arthemii Ionaere
Encrypted Subconscious — exhibition photo 2, Arthemii Ionaere
Encrypted Subconscious — exhibition photo 3, Arthemii Ionaere
19.10.2023 — 27.10.2023
Solo Exhibition

Enter the Void

Neo-Gothic Mansion — Bashmet Centre

A captivating showcase of colored glass sculptures demonstrating a masterful fusion of Gothic and futuristic architectural aesthetics. The historical ambiance of the mansion perfectly complemented the modern designs of the glass artworks. Each piece, through its placement and the play of light, narrated a story of its own, casting vibrant colors and intriguing shadows that animated the grand old spaces. Live ambient and experimental music shows throughout the exhibition.

24Artworks
15Musicians
~1000Visitors
2×4mVortex Void
Enter the Void — exhibition photo 1, Arthemii Ionaere
Enter the Void — exhibition photo 2, Arthemii Ionaere
Enter the Void — exhibition photo 3, Arthemii Ionaere

Œuvres sur papier

Des contours noirs fluides et des fragments de couleur qui se plient en formes cristallines — des dessins qui partagent le langage des sculptures en vitrail.

Drawing 02 — drawing on paper by Arthemii Ionaere Drawing 25 — drawing on paper by Arthemii Ionaere Drawing 13 — drawing on paper by Arthemii Ionaere Drawing 30 — drawing on paper by Arthemii Ionaere
Drawing 09 — drawing on paper by Arthemii Ionaere Drawing 34 — drawing on paper by Arthemii Ionaere Drawing 16 — drawing on paper by Arthemii Ionaere Drawing 37 — drawing on paper by Arthemii Ionaere

C’est à partir de ces dessins qu’est né ensuite mon contenu IA : chacun est un schéma précis que l’intelligence artificielle lit et transforme en architecture, en bijoux et en d’autres formes.

Contenu IA

Gothique bionique, en rendu

Rendus numériques et études animées où l'architecture gothique et abstraite fusionne en formes bioniques — les idées derrière le verre, explorées avant d'être construites.

Instagram · @lonaere

Toutes les œuvres de cette section sont générées à partir de mes propres dessins. Tout commence toujours par un dessin sur papier — au fond, un schéma précis. L’intelligence artificielle en lit facilement les lignes, ce qui permet d’en faire naître n’importe quoi : de l’architecture, des bijoux ou tout ce que l’idée demande.

Voir les dessins
Drawing 01 — the source of the AI renders Drawing 08 — the source of the AI renders Drawing 16 — the source of the AI renders Drawing 20 — the source of the AI renders
Video render by Arthemii Ionaere
Video render by Arthemii Ionaere
Video render by Arthemii Ionaere
Video render by Arthemii Ionaere
Video render by Arthemii Ionaere
Video render by Arthemii Ionaere
Architecture of the Synthetic Century

Architecture du siècle synthétique

Abstract Gothic

Gothique abstrait

Portal of Light and Shadow

Portail de lumière et d'ombre

Ethereal Structures

Structures éthérées

Video render by Arthemii Ionaere
Video render by Arthemii Ionaere

Architecture IA

Études animées de bâtiments et de sculptures bioniques dans des paysages et des villes réels, générées par IA.

Chutes de verre et petites formes

Une série de petits objets uniques assemblés à partir de chutes de vitrail — soudés, polis et transformés en pièces qui tiennent dans la main. Chaque fragment possède la même couleur et la même structure que les grandes sculptures, mais sous une forme que l’on peut tenir.

Instagram · @glass_tablet
Cobalt blue glass shard
Green and white marbled glass piece
Dark red glass leaf form
Deep red swirling glass
Bright blue marbled glass leaf
Collection of multicoloured glass off-cuts
Hand holding red glass piece

Dans l’atelier

Une cave voûtée remplie de centaines de plaques de verre de toutes les nuances — l’atelier silencieux où naît chaque sculpture. Des piles de verre coloré, des baguettes de plomb, des outils de soudure et des cartons pleins de chutes : la matière première de la lumière, rangée et prête.

Wide view of the studio with sculptures and stained glass works
Workshop with vertical glass sheet storage racks
Glass podium and sculptures in the studio
Display cases with finished glass pieces in the atelier

Images en mouvement et récits

Des œuvres vidéo qui explorent le monde abstrait de la lumière et du mouvement — des objets d’art cinétique aux explorations visuelles immersives.

YouTube · @IonaereArthe

Sculpture en verre

Œuvre sculpturale en verre — 2025

Fragment d’atelier

Dans les coulisses de l’atelier — 2025

Vortex Void

Exploration visuelle abstraite — 2024

Kaléidoscope de vitrail

18 œuvres — le chaos formant une composition harmonieuse

Prisme cinétique

Sculpture cinétique en verre projetant la lumière — 2026

Objets d’art cinétique

Mouvement et forme en harmonie — 2024

Flux chromatique

Transitions de couleur à travers le verre — 2025

Rotation de verre

Lumière tournoyante à travers le vitrail — 2025

Orbite de l’installation

Mouvement de caméra autour d’une installation de verre — 2025

Danse prismatique

Lumière réfractée en mouvement — 2025

Glissement spectral

Transformations du spectre des couleurs — 2025

Harmonie géométrique

Équilibre de formes géométriques en verre — 2025

Structure cristalline

Clarté structurelle de la composition en verre — 2025

Champ de couleur

Plans de couleur saturée dans le verre — 2025

Mosaïque de vitrail

Motifs de mosaïque dans le vitrail — 2025

Formes rayonnantes

Formes abstraites lumineuses — 2025

Genèse d’une œuvre en verre

Processus créatif — 2025

Exposition néogothique

Enter the Void — Centre Bachmet, 2023

Sculptures de lumière

Verre coloré et lumière — 2024

Vidéo de contenu IA

Études animées de bâtiments et de sculptures bioniques dans des paysages et des villes réels, générées par IA.

L’art de l’immersion

Trois piliers de la pratique artistique qui guident chaque œuvre et définissent la relation entre l’œuvre et le spectateur.

01

Immersion personnelle

Chaque spectateur trouve dans l’œuvre abstraite ses propres symboles, archétypes et interprétations. Chaque rencontre est unique et profondément personnelle. L’œuvre devient le miroir du monde intérieur du spectateur — un espace d’introspection et de contemplation.

02

Innovation abstraite

S’éloigner des représentations figuratives traditionnelles ouvre de nouvelles voies d’exploration grâce à une approche innovante de la couleur, de la lumière et de l’abstraction géométrique. Le vitrail devient une plateforme d’expérimentation où de nouveaux langages visuels sont explorés et développés.

03

Perception spirituelle

L’évolution des styles et des techniques influence la perception esthétique et spirituelle, et offre de nouvelles formes à intégrer dans l’art et l’architecture contemporains. Le verre devient un médium entre la conscience de la lumière et l’expérience de l’espace.

Arena Contemporary Berlin

Haus Der Visionaere — Berlin — Arena Treptow

Un espace d’art indépendant de 1 500 m² intégré au vaste site de l’Arena Berlin à Treptow. Fortement axé sur les arts vivants et contemporains, il dispose d’ateliers d’artistes, de salles de répétition et d’un son 4D. Indépendant et inspiré par des lieux culturels hybrides modernes comme la Gaîté Lyrique et le Palais de Tokyo (Paris), Arena Contemporary veut rompre l’immobilisme des institutions artistiques établies et jeter un pont d’opportunités, d’inspiration et de participation vers les arts.

Grâce au caractère ouvert de l’abstraction, chaque spectateur peut y trouver ses propres symboles, archétypes ou interprétations — et chaque regard devient une expérience unique.
— Arthemii Ionaere

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