El enfoque abstracto y contemporáneo del uso del vidrio y el color se aparta del simbolismo cristiano tradicional de las vidrieras, que generalmente presenta representaciones concretas de santos, escenas bíblicas o símbolos. Sin embargo, incluso en esta forma abstracta, la exploración del simbolismo y los significados potenciales mediante un enfoque innovador sigue siendo relevante.
Los estudios contemporáneos del arte de las vidrieras nos permiten analizar el impacto de la abstracción en la percepción y la interpretación. Los estilos y técnicas cambiantes pueden influir en la percepción estética y espiritual, ofreciendo nuevas formas para integrar en el arte y la arquitectura contemporáneos.
De particular importancia en las vidrieras abstractas es la inmersión personal del espectador en la obra. Debido a la naturaleza abierta de la abstracción, cada espectador puede encontrar en ella sus propios símbolos, arquetipos o interpretaciones, haciendo de cada contemplación una experiencia única.
El camino de Arthemii comenzó hace más de una década, mientras estudiaba psicología en la universidad con especialización en arteterapia. Fue allí donde concibió su propio concepto de la «línea libre»: un enfoque intuitivo y sin restricciones del trazo que llegaría a definir toda su práctica artística y a establecer un nuevo paradigma arquitectónico. Los primeros dibujos surgidos de este método guardaban un sorprendente parecido con las vidrieras, y fue esa semejanza inesperada la que abrió la puerta a un medio completamente nuevo.
Su primera obra en vidrio, realizada con la técnica clásica Tiffany, marcó el inicio de una serie dedicada en formato de 60 × 60 centímetros. Lo que empezó como una exploración pronto se convirtió en una ambiciosa primera gran obra: una colección completa de 36 paneles de vidriera con unas dimensiones totales de 7,2 × 1,8 metros.
Tras dos años dominando la técnica Tiffany, Arthemii dirigió su atención a una frontera completamente nueva: los objetos arquitectónicos tridimensionales. Las obras de este tipo prácticamente no tienen precedentes; proyectos así apenas existen en el ámbito público. Mediante una experimentación constante, Arthemii desarrolló formas arquitectónicas y enfoques tecnológicos originales, forjados enteramente a través de la práctica y no de métodos establecidos.
Fieles a su filosofía creativa, estas obras arquitectónicas se realizan sin bocetos previos ni diseño estructural, dando lugar a formas abstractas, futuristas y completamente autodeterminadas. Sin embargo, siguen profundamente conectadas con las obras bidimensionales (vidriera clásica) de las que surgió su práctica: cuando la luz atraviesa estos objetos tridimensionales, las sombras que proyectan sobre una superficie reproducen, con notable precisión, exactamente las mismas composiciones de sus paneles de vidriera. Son, en esencia, el mismo lenguaje visual — el mismo juego de línea, luz y forma — liberado en una tercera dimensión.
Hoy, Arthemii sigue ampliando los límites de su práctica, adentrándose en la arquitectura de la propia luz. Actualmente desarrolla prismas cinéticos y se expande al campo del arte de instalación, explorando cómo la luz, el movimiento y el espacio pueden entrelazarse en entornos inmersivos. Paralelamente, busca activamente colaboraciones entre disciplinas — con el teatro, la cultura de club y la performance en vivo —, llevando su lenguaje visual al diálogo con otras formas de arte y redefiniendo los contextos en los que su obra puede experimentarse.
Debido a la naturaleza abierta de la abstracción, cada espectador puede encontrar en ella sus propios símbolos, arquetipos o interpretaciones, haciendo de cada contemplación una experiencia única.
Tres pilares de la práctica artística que guían cada obra y definen la relación entre la obra y el espectador.
Cada espectador encuentra sus propios símbolos, arquetipos e interpretaciones dentro de la obra abstracta. Cada encuentro es único y profundamente personal. La obra se convierte en un espejo del mundo interior del espectador: un espacio de autorreflexión y absorción contemplativa.
Alejarse de las representaciones concretas tradicionales abre nuevos caminos de exploración mediante enfoques innovadores del color, la luz y la abstracción geométrica. La vidriera se convierte en una plataforma experimental donde se exploran y desarrollan nuevos lenguajes visuales.
Los estilos y técnicas cambiantes influyen en la percepción estética y espiritual, ofreciendo nuevas formas de integración en el arte y la arquitectura contemporáneos. El vidrio se convierte en un medio entre la conciencia de la luz y la experiencia espacial.