Arthemii Ionaere
@ionaerestudio
Artista contemporáneo de vidrieras — desde 2016

Arthemii
Ionaere

Vidrieras abstractas a través de la luz, el color y la forma

Caos que aspira a la simetría. Descubrimiento arquitectónico a través de un método psicológico personal centrado en los mecanismos inconscientes de generación de la forma. Fusiona la estética gótica clásica y el arte abstracto en un lenguaje visual nuevo y dinámico a través del vidrio de color.

Prisma cinético con lente de Fresnel — 2026

Redefiniendo las vidrieras a través de la abstracción contemporánea

El enfoque abstracto y contemporáneo del uso del vidrio y el color se aparta del simbolismo cristiano tradicional de las vidrieras, que generalmente presenta representaciones concretas de santos, escenas bíblicas o símbolos. Sin embargo, incluso en esta forma abstracta, la exploración del simbolismo y los significados potenciales mediante un enfoque innovador sigue siendo relevante.

Los estudios contemporáneos del arte de las vidrieras nos permiten analizar el impacto de la abstracción en la percepción y la interpretación. Los estilos y técnicas cambiantes pueden influir en la percepción estética y espiritual, ofreciendo nuevas formas para integrar en el arte y la arquitectura contemporáneos.

De particular importancia en las vidrieras abstractas es la inmersión personal del espectador en la obra. Debido a la naturaleza abierta de la abstracción, cada espectador puede encontrar en ella sus propios símbolos, arquetipos o interpretaciones, haciendo de cada contemplación una experiencia única.

Estas revelaciones e interacciones personales enriquecen los lados emocional e intelectual de la percepción, haciendo que la vidriera no sea solo un objeto de observación, sino un participante activo en un diálogo con el espectador.

Arthemii Ionaere portrait — 2025, with prismatic light reflections
Retrato del artista — 2025

Oficio y técnicas

Cinco enfoques distintos para trabajar con vidrio de color: desde la técnica tradicional Tiffany hasta instalaciones experimentales de prismas de sombras.

01

Escultura con armazón metálico

Formas metálicas especializadas sirven de esqueleto para la vidriera, fabricadas con una técnica propia de «canto» que garantiza ángulos precisos y durabilidad. Las formas metálicas se curvan al radio necesario para cada diseño. Los elementos de vidrio se cuecen en horno para adaptarse a la curvatura del armazón metálico. Casi todas las piezas incorporan cableado eléctrico para elementos de iluminación. Pueden instalarse en techos, suelos o paredes. Aproximadamente 1,5 meses desde el diseño inicial hasta la realización final.

Metal frame — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Assembly — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Frame bending — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Finished sculpture — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Glass fitting — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Lit sculpture — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Design detail — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Final piece — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
02

Sombras proyectadas

Tecnología de prisma de sombras diseñada para un transporte fácil y una instalación rápida. Elementos de vidrio especialmente preparados se ensamblan in situ para crear esculturas que funcionan como prismas. Al iluminarse, el vidrio refracta la luz y proyecta fascinantes patrones de luz y sombra sobre las superficies circundantes. El montaje puede completarse en los días previos al evento: aproximadamente 2-3 horas por instalación. Ideal para exposiciones temporales y entornos inmersivos.

Shadow prism — Falling Shadows, stained glass by Arthemii Ionaere
Light patterns — Falling Shadows, stained glass by Arthemii Ionaere
Shadow installation — Falling Shadows, stained glass by Arthemii Ionaere
Prism assembly — Falling Shadows, stained glass by Arthemii Ionaere
Falling shadows result — Arthemii Ionaere
03

Prisma cinético

Obras en movimiento atravesadas por la luz: al girar, sus sombras crean sorprendentes efectos visuales analógicos. Para este proyecto se desarrolló un mecanismo propio que permite regular la velocidad de rotación.

04

Escultura con piezas de vidrio

Esculturas construidas a partir de numerosos elementos de vidrio meticulosamente soldados entre sí. Primero se fabrica un armazón metálico que incorpora el cableado eléctrico para la iluminación. Las piezas de vidrio se enmarcan con un ribete especial para unirlas. Estas esculturas abrazan la libertad de expresión artística: la colocación del vidrio sigue la intuición creativa y no planos rígidos. Las piezas muestran formas caóticas que aspiran a la simetría, capturando una mezcla dinámica de estructura y espontaneidad.

Glass parts — Glass Parts Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Soldering process — Glass Parts Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Assembly — Glass Parts Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Finished form — Glass Parts Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Detail — Glass Parts Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
05

Vitral Tiffany

El método de la lámina de cobre perfeccionado por Louis Comfort Tiffany. El proceso comienza con dibujos detallados divididos en piezas individuales. Se eligen las láminas de vidrio de color, se calcan y se cortan con precisión. Cada pieza se envuelve con lámina de cobre adhesiva y después se ensambla y se suelda con estaño-plomo. Las obras (60×90 cm u 80×120 cm) se instalan en cajas de luz a medida con retroiluminación LED: los colores cálidos transmiten confort y alegría; los más fríos inducen calma y contemplación.

Glass cutting — Tiffany Vitrage, stained glass by Arthemii Ionaere
Foiling process — Tiffany Vitrage, stained glass by Arthemii Ionaere
Soldering — Tiffany Vitrage, stained glass by Arthemii Ionaere
Finished piece — Tiffany Vitrage, stained glass by Arthemii Ionaere
Light box — Tiffany Vitrage, stained glass by Arthemii Ionaere
Installation — Tiffany Vitrage, stained glass by Arthemii Ionaere

Últimas exposiciones y eventos

04.04.2026
Installation

ASTERION | Theater Butoh show

Eisenbahnstraße 21, 10997 Berlin, Theaterforum kreuzberg e.V.

Perhaps I have created the stars and the sun and this enormous house, but I no longer remember (Jorge Luis Borges) Final workshop presentation Directed by Valentin Tszin SOUND by Makoto Sakamoto @makoto_sakamoto_recordings SET DESIGN Arthemii Ionaere @ionaere & Vasya Berezin @berezinvasya LIGHT Philipp Tholey GRAPHICS Mascha Rodigina @mascharodigina Workshop participants 1. Alyy Space @alyyspace 2. Evgeniia Borzykh 3. Heri Shin @fabulous_heri 4. Jianyu Wang 5. Jonathan Reimann 6. Kara Kuckoo @karakuckoo 7. Laura Gomez 8. Little Vanya 9. Maurice Ginsberg 10. Noemi Schrader 11. Ohii Katya 12. Rand El Zein 13. Rossana Signorile 14. Serena Landriel 15. Vasya Berezin 16. Wenke Schladitz @wenke__s

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ASTERION | Theater Butoh show — exhibition photo 1, Arthemii Ionaere
From 2024 up to the present
Installation

Club der Visionäre — Berlin

Club der Visionäre, Berlin, Germany

A vibrant and futuristic glass sculpture installation designed to reflect the dynamic energy and eclectic spirit of the venue. Each piece of colored glass is meticulously crafted to capture and play with natural and artificial lights. As sunlight streams through during the day, the installation casts a mosaic of vivid, dancing colors across the wooden beams. By night, the pieces glow under the club's lights, creating a flowing river of color that mirrors the famous waterfront setting.

Club der Visionäre — Berlin — exhibition photo 1, Arthemii Ionaere
01.11.2024 — 03.11.2024
Solo Exhibition

Architecture of Light: Form and Reflections of Reality

The exhibition “Architecture of Light: Form and Reflections of Reality” is an exhibition where architectural forms made by coloured glass act as a means to visualize the physical properties of light - refraction, reflection and dichroism. This exhibition shows how changes in the structure and shape of glass objects can influence the optical effects created by the interaction of light with the material. Each work demonstrates a unique combination of architectural free forms that explore the principles of optical physics. The use of asymmetrical shapes and colored glass allows for complex visual effects, reflecting and scattering light rays into unexpected patterns and shapes. The exhibition aims at its own internal exploration and demonstration of how art objects can interact with space. It is an opportunity to look at optical phenomena through the prism of artistic perception, combining aesthetics with science in the search for new visual and architectural manifestations. Exhibition exploring the interplay between light and colored glass, which together create a visually-optical architecture. Features six kinetic sculptures from summer 2024 utilizing refraction, light reflection, and diffraction. 35 works across 7 halls, uniting static and kinetic sculptures plus stained-glass installations.

35Works
7Halls
6Kinetic Sculptures
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 1, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 2, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 3, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 4, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 5, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 6, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 7, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 8, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 9, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 10, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 11, Arthemii Ionaere
19.04.2024 — 22.04.2024
Group Exhibition

L'Art et ses Sources d'Inspiration

5, rue Duvivier — 75007 Paris, France

Exposition de Peinture & Dessin — Journées portes ouvertes de printemps 2024. Painting and drawing exploring the sources of artistic inspiration. Vladimir Kouptsov Privalov dit Arthemii.

L'Art et ses Sources d'Inspiration — exhibition photo 1, Arthemii Ionaere
L'Art et ses Sources d'Inspiration — exhibition photo 2, Arthemii Ionaere
L'Art et ses Sources d'Inspiration — exhibition photo 3, Arthemii Ionaere
L'Art et ses Sources d'Inspiration — exhibition photo 4, Arthemii Ionaere
L'Art et ses Sources d'Inspiration — exhibition photo 5, Arthemii Ionaere
L'Art et ses Sources d'Inspiration — exhibition photo 6, Arthemii Ionaere
16.04.2024 — 19.04.2024
Solo Exhibition

Encrypted Subconscious

Noisy-le-Grand, Microcredit Paris, France

Research on interactions between viewers and neuroArt. Part of ongoing research on human interaction with artificial intelligence and the search for subconsciousness in machines. Participants documented observations below artworks — noticed symbols, architecture, situations, and archetypes. Data was fed to AI neural networks to train machine interpretation skills through human perception examples.

4Stained-glass
30+Graphic Drawings
Encrypted Subconscious — exhibition photo 1, Arthemii Ionaere
Encrypted Subconscious — exhibition photo 2, Arthemii Ionaere
Encrypted Subconscious — exhibition photo 3, Arthemii Ionaere
19.10.2023 — 27.10.2023
Solo Exhibition

Enter the Void

Neo-Gothic Mansion — Bashmet Centre

A captivating showcase of colored glass sculptures demonstrating a masterful fusion of Gothic and futuristic architectural aesthetics. The historical ambiance of the mansion perfectly complemented the modern designs of the glass artworks. Each piece, through its placement and the play of light, narrated a story of its own, casting vibrant colors and intriguing shadows that animated the grand old spaces. Live ambient and experimental music shows throughout the exhibition.

24Artworks
15Musicians
~1000Visitors
2×4mVortex Void
Enter the Void — exhibition photo 1, Arthemii Ionaere
Enter the Void — exhibition photo 2, Arthemii Ionaere
Enter the Void — exhibition photo 3, Arthemii Ionaere

Obras sobre papel

Contornos negros fluidos y fragmentos de color que se pliegan en formas cristalinas: dibujos que comparten el lenguaje de las esculturas de vidrieras.

Drawing 02 — drawing on paper by Arthemii Ionaere Drawing 25 — drawing on paper by Arthemii Ionaere Drawing 13 — drawing on paper by Arthemii Ionaere Drawing 30 — drawing on paper by Arthemii Ionaere
Drawing 09 — drawing on paper by Arthemii Ionaere Drawing 34 — drawing on paper by Arthemii Ionaere Drawing 16 — drawing on paper by Arthemii Ionaere Drawing 37 — drawing on paper by Arthemii Ionaere

De estos dibujos nació después mi contenido de IA: cada uno es un esquema preciso que la inteligencia artificial lee y convierte en arquitectura, joyería y otras formas.

Contenido IA

Gótico biónico, renderizado

Renders digitales y estudios en movimiento donde la arquitectura gótica y abstracta se funden en formas biónicas: las ideas detrás del vidrio, exploradas antes de construirse.

Instagram · @lonaere

Todas las obras de esta sección se generan a partir de mis propios dibujos. Todo empieza siempre con un dibujo sobre papel, que en esencia es un esquema preciso. La inteligencia artificial lee sus líneas con facilidad, lo que permite hacer crecer a partir de él cualquier cosa: arquitectura, joyería o lo que pida la idea.

Ver los dibujos
Drawing 01 — the source of the AI renders Drawing 08 — the source of the AI renders Drawing 16 — the source of the AI renders Drawing 20 — the source of the AI renders
Video render by Arthemii Ionaere
Video render by Arthemii Ionaere
Video render by Arthemii Ionaere
Video render by Arthemii Ionaere
Video render by Arthemii Ionaere
Video render by Arthemii Ionaere
Architecture of the Synthetic Century

Arquitectura del siglo sintético

Abstract Gothic

Gótico abstracto

Portal of Light and Shadow

Portal de luz y sombra

Ethereal Structures

Estructuras etéreas

Video render by Arthemii Ionaere
Video render by Arthemii Ionaere

Arquitectura IA

Estudios en movimiento de edificios y esculturas biónicas en paisajes y ciudades reales, generados con IA.

Recortes de vidrio y pequeñas formas

Una serie de pequeños objetos únicos ensamblados a partir de fragmentos sobrantes de vidriera: soldados, pulidos y convertidos en piezas del tamaño de una mano. Cada fragmento conserva el mismo color y la misma estructura que las esculturas grandes, pero en una forma que se puede sostener.

Instagram · @glass_tablet
Cobalt blue glass shard
Green and white marbled glass piece
Dark red glass leaf form
Deep red swirling glass
Bright blue marbled glass leaf
Collection of multicoloured glass off-cuts
Hand holding red glass piece

Dentro del estudio

Un sótano abovedado lleno de cientos de láminas de vidrio de todos los tonos: el taller silencioso donde comienza cada escultura. Pilas de vidrio de color, perfiles de plomo, herramientas de soldadura y cajas de cartón con recortes: la materia prima de la luz, ordenada y a la espera.

Wide view of the studio with sculptures and stained glass works
Workshop with vertical glass sheet storage racks
Glass podium and sculptures in the studio
Display cases with finished glass pieces in the atelier

Imágenes en movimiento e historias

Obras en vídeo que exploran el mundo abstracto de la luz y el movimiento: desde objetos de arte cinético hasta exploraciones visuales inmersivas.

YouTube · @IonaereArthe

Escultura de vidrio

Obra escultórica en vidrio — 2025

Fragmento del estudio

Entre bastidores en el estudio — 2025

Vortex Void

Exploración visual abstracta — 2024

Caleidoscopio de vidriera

18 obras: el caos formando una composición armoniosa

Prisma cinético

Escultura cinética de vidrio que proyecta luz — 2026

Objetos de arte cinético

Movimiento y forma en armonía — 2024

Flujo cromático

Transiciones de color a través del vidrio — 2025

Rotación de vidrio

Luz giratoria a través de la vidriera — 2025

Órbita de la instalación

Movimiento de cámara alrededor de una instalación de vidrio — 2025

Danza prismática

Luz refractada en movimiento — 2025

Cambio de espectro

Transformaciones del espectro de color — 2025

Armonía geométrica

Equilibrio de formas geométricas de vidrio — 2025

Estructura cristalina

Claridad estructural en la composición de vidrio — 2025

Campo de color

Planos de color saturado en vidrio — 2025

Mosaico de vidriera

Patrones de mosaico en vidriera — 2025

Formas radiantes

Formas abstractas luminosas — 2025

Proceso de una obra en vidrio

Proceso creativo — 2025

Exposición neogótica

Enter the Void — Centro Bashmet, 2023

Esculturas de luz

Vidrio de color y luz — 2024

Vídeo de contenido IA

Estudios en movimiento de edificios y esculturas biónicas en paisajes y ciudades reales, generados con IA.

El arte de la inmersión

Tres pilares de la práctica artística que guían cada obra y definen la relación entre la obra y el espectador.

01

Inmersión personal

Cada espectador encuentra sus propios símbolos, arquetipos e interpretaciones dentro de la obra abstracta. Cada encuentro es único y profundamente personal. La obra se convierte en un espejo del mundo interior del espectador: un espacio de autorreflexión y absorción contemplativa.

02

Innovación abstracta

Alejarse de las representaciones concretas tradicionales abre nuevos caminos de exploración mediante enfoques innovadores del color, la luz y la abstracción geométrica. La vidriera se convierte en una plataforma experimental donde se exploran y desarrollan nuevos lenguajes visuales.

03

Percepción espiritual

Los estilos y técnicas cambiantes influyen en la percepción estética y espiritual, ofreciendo nuevas formas de integración en el arte y la arquitectura contemporáneos. El vidrio se convierte en un medio entre la conciencia de la luz y la experiencia espacial.

Arena Contemporary Berlin

Haus Der Visionaere — Berlin — Arena Treptow

Un espacio de arte independiente de 1500 m² integrado en el amplio complejo de la Arena Berlin en Treptow. Con un fuerte enfoque en las artes escénicas y contemporáneas, cuenta con estudios de artistas, salas de ensayo y sonido 4D. Independiente e inspirado en espacios culturales híbridos modernos como la Gaîté Lyrique y el Palais de Tokyo (París), Arena Contemporary aspira a romper la quietud de las instituciones artísticas establecidas y tender un puente de oportunidades, inspiración y participación hacia las artes superiores.

Debido a la naturaleza abierta de la abstracción, cada espectador puede encontrar en ella sus propios símbolos, arquetipos o interpretaciones, haciendo de cada contemplación una experiencia única.
— Arthemii Ionaere

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