Arthemii Ionaere
@ionaerestudio
Zeitgenössische Glaskunst — seit 2016

Arthemii
Ionaere

Abstrakte Glasmalerei durch Licht, Farbe und Form

Chaos, das nach Symmetrie strebt. Architektonische Entdeckungen durch eine persönliche psychologische Methode, die sich auf unbewusste Mechanismen der Formentstehung konzentriert. Klassische gotische Ästhetik und abstrakte Kunst verschmelzen im farbigen Glas zu einer neuen, dynamischen Bildsprache.

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Kinetisches Fresnel-Linsen-Prisma — 2026
Über mich

Glasmalerei neu gedacht durch zeitgenössische Abstraktion

Der abstrakte, zeitgenössische Umgang mit Glas und Farbe löst sich von der traditionellen christlichen Symbolik der Glasmalerei, die meist konkrete Darstellungen von Heiligen, biblischen Szenen oder Symbolen zeigt. Doch auch in dieser abstrakten Form bleibt die Suche nach möglicher Symbolik und Bedeutung durch einen innovativen Umgang mit Symbolen relevant.

Zeitgenössische Studien zur Glasmalerei ermöglichen es, den Einfluss der Abstraktion auf Wahrnehmung und Interpretation zu untersuchen. Wandelnde Stile und Techniken können die ästhetische und spirituelle Wahrnehmung prägen und neue Formen für zeitgenössische Kunst und Architektur eröffnen.

Besonders wichtig ist bei abstrakter Glasmalerei das persönliche Eintauchen des Betrachters in das Werk. Durch die Offenheit der Abstraktion kann jeder darin eigene Symbole, Archetypen oder Deutungen finden — und so wird jede Betrachtung zu einer einzigartigen Erfahrung.

Diese persönlichen Erkenntnisse und Begegnungen bereichern die emotionale wie die intellektuelle Seite der Wahrnehmung: Das Glasbild ist nicht nur ein Objekt der Betrachtung, sondern ein aktiver Partner im Dialog mit dem Betrachter.

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Arthemii Ionaere portrait — 2025, with prismatic light reflections
Porträt des Künstlers — 2025
Projekte

Handwerk & Techniken

Fünf unterschiedliche Ansätze für die Arbeit mit Farbglas — von der traditionellen Tiffany-Technik bis zu experimentellen Schattenprisma-Installationen.

01

Skulpturen mit Metallrahmen

Spezielle Metallformen dienen als Skelett für das Glas und werden mit einer eigenen „Kanten“-Technik gefertigt — für präzise Winkel und Langlebigkeit. Die Metallformen werden für jeden Entwurf auf den erforderlichen Radius gebogen. Die Glaselemente werden im Ofen gebrannt, um sich der Krümmung des Metallrahmens anzupassen. Fast alle Arbeiten verfügen über eine integrierte elektrische Verkabelung für Leuchtelemente. Montage an Decke, Boden oder Wand möglich. Etwa 1,5 Monate vom ersten Entwurf bis zur fertigen Umsetzung.

Metal frame — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Assembly — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Frame bending — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Finished sculpture — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Glass fitting — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Lit sculpture — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Design detail — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Final piece — Metal Frame Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
02

Fallende Schatten

Schattenprisma-Technik, entwickelt für einfachen Transport und schnellen Aufbau. Speziell vorbereitete Glaselemente werden vor Ort zu Skulpturen zusammengesetzt, die als Prismen wirken. Beleuchtet bricht das Glas das Licht und wirft faszinierende Muster aus Licht und Schatten auf die umgebenden Flächen. Der Aufbau ist innerhalb weniger Tage vor der Veranstaltung möglich — etwa 2–3 Stunden pro Installation. Ideal für temporäre Ausstellungen und immersive Räume.

Shadow prism — Falling Shadows, stained glass by Arthemii Ionaere
Light patterns — Falling Shadows, stained glass by Arthemii Ionaere
Shadow installation — Falling Shadows, stained glass by Arthemii Ionaere
Prism assembly — Falling Shadows, stained glass by Arthemii Ionaere
Falling shadows result — Arthemii Ionaere
03

Kinetisches Prisma

Bewegte Arbeiten, durch die das Licht fällt: Während sie sich drehen, erzeugen ihre Schatten faszinierende analoge visuelle Effekte. Für dieses Projekt wurde ein eigener Antrieb entwickelt, mit dem sich die Drehgeschwindigkeit regeln lässt.

04

Skulpturen aus Glaselementen

Skulpturen aus zahlreichen Glaselementen, die sorgfältig miteinander verlötet werden. Zuerst entsteht ein Metallrahmen mit integrierter Verkabelung für die Beleuchtung. Die Glasstücke werden mit einer speziellen Einfassung versehen, um sie miteinander zu verbinden. Diese Skulpturen leben von künstlerischer Freiheit — die Anordnung des Glases folgt der kreativen Intuition statt starren Plänen. Die Werke zeigen chaotische Formen, die nach Symmetrie streben, und vereinen Struktur und Spontaneität auf dynamische Weise.

Glass parts — Glass Parts Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Soldering process — Glass Parts Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Assembly — Glass Parts Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Finished form — Glass Parts Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
Detail — Glass Parts Sculpting, stained glass by Arthemii Ionaere
05

Tiffany-Glasmalerei

Die von Louis Comfort Tiffany perfektionierte Kupferfolientechnik. Der Prozess beginnt mit detaillierten Zeichnungen, die in einzelne Teile zerlegt werden. Farbglasscheiben werden ausgewählt, angezeichnet und präzise zugeschnitten. Jedes Stück wird mit selbstklebender Kupferfolie umwickelt, anschließend zusammengesetzt und mit Zinn-Blei-Lot verlötet. Die Arbeiten (60 × 90 cm oder 80 × 120 cm) werden in maßgefertigte Leuchtkästen mit LED-Hinterleuchtung eingesetzt — warme Farben schaffen Geborgenheit und Freude, kühlere Farben wirken beruhigend und laden zur Kontemplation ein.

Glass cutting — Tiffany Vitrage, stained glass by Arthemii Ionaere
Foiling process — Tiffany Vitrage, stained glass by Arthemii Ionaere
Soldering — Tiffany Vitrage, stained glass by Arthemii Ionaere
Finished piece — Tiffany Vitrage, stained glass by Arthemii Ionaere
Light box — Tiffany Vitrage, stained glass by Arthemii Ionaere
Installation — Tiffany Vitrage, stained glass by Arthemii Ionaere
Ausstellungen

Aktuelle Ausstellungen und Events

04.04.2026
Installation

ASTERION | Theater Butoh show

Eisenbahnstraße 21, 10997 Berlin, Theaterforum kreuzberg e.V.

Perhaps I have created the stars and the sun and this enormous house, but I no longer remember (Jorge Luis Borges) Final workshop presentation Directed by Valentin Tszin SOUND by Makoto Sakamoto @makoto_sakamoto_recordings SET DESIGN Arthemii Ionaere @ionaere & Vasya Berezin @berezinvasya LIGHT Philipp Tholey GRAPHICS Mascha Rodigina @mascharodigina Workshop participants 1. Alyy Space @alyyspace 2. Evgeniia Borzykh 3. Heri Shin @fabulous_heri 4. Jianyu Wang 5. Jonathan Reimann 6. Kara Kuckoo @karakuckoo 7. Laura Gomez 8. Little Vanya 9. Maurice Ginsberg 10. Noemi Schrader 11. Ohii Katya 12. Rand El Zein 13. Rossana Signorile 14. Serena Landriel 15. Vasya Berezin 16. Wenke Schladitz @wenke__s

Zur Eventseite
ASTERION | Theater Butoh show — exhibition photo 1, Arthemii Ionaere
From 2024 up to the present
Installation

Club der Visionäre — Berlin

Club der Visionäre, Berlin, Germany

A vibrant and futuristic glass sculpture installation designed to reflect the dynamic energy and eclectic spirit of the venue. Each piece of colored glass is meticulously crafted to capture and play with natural and artificial lights. As sunlight streams through during the day, the installation casts a mosaic of vivid, dancing colors across the wooden beams. By night, the pieces glow under the club's lights, creating a flowing river of color that mirrors the famous waterfront setting.

Club der Visionäre — Berlin — exhibition photo 1, Arthemii Ionaere
01.11.2024 — 03.11.2024
Solo Exhibition

Architecture of Light: Form and Reflections of Reality

The exhibition “Architecture of Light: Form and Reflections of Reality” is an exhibition where architectural forms made by coloured glass act as a means to visualize the physical properties of light - refraction, reflection and dichroism. This exhibition shows how changes in the structure and shape of glass objects can influence the optical effects created by the interaction of light with the material. Each work demonstrates a unique combination of architectural free forms that explore the principles of optical physics. The use of asymmetrical shapes and colored glass allows for complex visual effects, reflecting and scattering light rays into unexpected patterns and shapes. The exhibition aims at its own internal exploration and demonstration of how art objects can interact with space. It is an opportunity to look at optical phenomena through the prism of artistic perception, combining aesthetics with science in the search for new visual and architectural manifestations. Exhibition exploring the interplay between light and colored glass, which together create a visually-optical architecture. Features six kinetic sculptures from summer 2024 utilizing refraction, light reflection, and diffraction. 35 works across 7 halls, uniting static and kinetic sculptures plus stained-glass installations.

35Works
7Halls
6Kinetic Sculptures
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 1, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 2, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 3, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 4, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 5, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 6, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 7, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 8, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 9, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 10, Arthemii Ionaere
Architecture of Light: Form and Reflections of Reality — exhibition photo 11, Arthemii Ionaere
19.04.2024 — 22.04.2024
Group Exhibition

L'Art et ses Sources d'Inspiration

5, rue Duvivier — 75007 Paris, France

Exposition de Peinture & Dessin — Journées portes ouvertes de printemps 2024. Painting and drawing exploring the sources of artistic inspiration. Vladimir Kouptsov Privalov dit Arthemii.

L'Art et ses Sources d'Inspiration — exhibition photo 1, Arthemii Ionaere
L'Art et ses Sources d'Inspiration — exhibition photo 2, Arthemii Ionaere
L'Art et ses Sources d'Inspiration — exhibition photo 3, Arthemii Ionaere
L'Art et ses Sources d'Inspiration — exhibition photo 4, Arthemii Ionaere
L'Art et ses Sources d'Inspiration — exhibition photo 5, Arthemii Ionaere
L'Art et ses Sources d'Inspiration — exhibition photo 6, Arthemii Ionaere
16.04.2024 — 19.04.2024
Solo Exhibition

Encrypted Subconscious

Noisy-le-Grand, Microcredit Paris, France

Research on interactions between viewers and neuroArt. Part of ongoing research on human interaction with artificial intelligence and the search for subconsciousness in machines. Participants documented observations below artworks — noticed symbols, architecture, situations, and archetypes. Data was fed to AI neural networks to train machine interpretation skills through human perception examples.

4Stained-glass
30+Graphic Drawings
Encrypted Subconscious — exhibition photo 1, Arthemii Ionaere
Encrypted Subconscious — exhibition photo 2, Arthemii Ionaere
Encrypted Subconscious — exhibition photo 3, Arthemii Ionaere
19.10.2023 — 27.10.2023
Solo Exhibition

Enter the Void

Neo-Gothic Mansion — Bashmet Centre

A captivating showcase of colored glass sculptures demonstrating a masterful fusion of Gothic and futuristic architectural aesthetics. The historical ambiance of the mansion perfectly complemented the modern designs of the glass artworks. Each piece, through its placement and the play of light, narrated a story of its own, casting vibrant colors and intriguing shadows that animated the grand old spaces. Live ambient and experimental music shows throughout the exhibition.

24Artworks
15Musicians
~1000Visitors
2×4mVortex Void
Enter the Void — exhibition photo 1, Arthemii Ionaere
Enter the Void — exhibition photo 2, Arthemii Ionaere
Enter the Void — exhibition photo 3, Arthemii Ionaere
Zeichnungen

Arbeiten auf Papier

Fließende schwarze Konturen und Farbfragmente, die sich zu kristallartigen Formen falten — Zeichnungen, die die Sprache der Glasmalerei-Skulpturen teilen.

Drawing 02 — drawing on paper by Arthemii Ionaere Drawing 25 — drawing on paper by Arthemii Ionaere Drawing 13 — drawing on paper by Arthemii Ionaere Drawing 30 — drawing on paper by Arthemii Ionaere
Drawing 09 — drawing on paper by Arthemii Ionaere Drawing 34 — drawing on paper by Arthemii Ionaere Drawing 16 — drawing on paper by Arthemii Ionaere Drawing 37 — drawing on paper by Arthemii Ionaere
38 Zeichnungen Alle Zeichnungen ansehen

Aus diesen Zeichnungen entstanden später meine KI-Inhalte: Jede von ihnen ist ein präzises Schema, das künstliche Intelligenz liest und in Architektur, Schmuck und andere Formen verwandelt.

KI-Inhalte
KI-Kunst

Bionische Gotik, gerendert

Digitale Renderings und bewegte Studien, in denen gotische und abstrakte Architektur zu bionischen Formen verschmelzen — die Ideen hinter dem Glas, erkundet, bevor sie gebaut werden.

Instagram · @lonaere

Jede Arbeit in diesem Bereich ist aus meinen eigenen Zeichnungen generiert. Am Anfang steht immer eine Zeichnung auf Papier — im Grunde ein präzises Schema. Künstliche Intelligenz liest ihre Linien mühelos und macht es möglich, daraus alles entstehen zu lassen: Architektur, Schmuck oder was immer die Idee verlangt.

Zu den Zeichnungen
Drawing 01 — the source of the AI renders Drawing 08 — the source of the AI renders Drawing 16 — the source of the AI renders Drawing 20 — the source of the AI renders
Render by Arthemii Ionaere
Render by Arthemii Ionaere
Render by Arthemii Ionaere
Render by Arthemii Ionaere
Render by Arthemii Ionaere
Render by Arthemii Ionaere
Render by Arthemii Ionaere
Render by Arthemii Ionaere
Render by Arthemii Ionaere
Render by Arthemii Ionaere
Render by Arthemii Ionaere
Render by Arthemii Ionaere
Render by Arthemii Ionaere
Video render by Arthemii Ionaere
Video render by Arthemii Ionaere
Video render by Arthemii Ionaere
Video render by Arthemii Ionaere
Video render by Arthemii Ionaere
Video render by Arthemii Ionaere
Architecture of the Synthetic Century

Architektur des synthetischen Jahrhunderts

Abstract Gothic

Abstrakte Gotik

Portal of Light and Shadow

Portal aus Licht und Schatten

Ethereal Structures

Ätherische Strukturen

Video render by Arthemii Ionaere
Video render by Arthemii Ionaere

KI-Architektur

Bewegte Studien bionischer Gebäude und Skulpturen in realen Landschaften und Städten, mit KI generiert.

Nebenprodukte

Glasreste & kleine Formen

Eine Serie kleiner Unikate, zusammengesetzt aus übrig gebliebenen Glasstücken — gelötet, poliert und zu handlichen Objekten verarbeitet. Jedes Fragment trägt dieselbe Farbe und Struktur wie die großen Skulpturen, aber in einer Form, die man in der Hand halten kann.

Instagram · @glass_tablet
Cobalt blue glass shard
Green and white marbled glass piece
Dark red glass leaf form
Deep red swirling glass
Bright blue marbled glass leaf
Collection of multicoloured glass off-cuts
Hand holding red glass piece
Werkstatt

Einblick ins Atelier

Ein Gewölbekeller voller Hunderter Glasscheiben in allen Farbtönen — die stille Werkstatt, in der jede Skulptur beginnt. Stapel von Farbglas, Bleiruten, Lötwerkzeug und Kartons voller Reststücke: das Rohmaterial des Lichts, geordnet und bereit.

Wide view of the studio with sculptures and stained glass works
Workshop with vertical glass sheet storage racks
Glass podium and sculptures in the studio
Display cases with finished glass pieces in the atelier
Video

Bewegte Bilder und Geschichten

Videoarbeiten, die die abstrakte Welt von Licht und Bewegung erkunden — von kinetischen Kunstobjekten bis zu immersiven visuellen Erkundungen.

YouTube · @IonaereArthe

Glasskulptur

Skulpturale Glasarbeit — 2025

Atelierfragment

Hinter den Kulissen im Atelier — 2025

Vortex Void

Abstrakte visuelle Erkundung — 2024

Kaleidoskop aus Glas

18 Werke — Chaos, das sich zu einer harmonischen Komposition fügt

Kinetisches Prisma

Kinetische Glasskulptur, die Licht wirft — 2026

Kinetische Kunstobjekte

Bewegung und Form im Einklang — 2024

Chromatischer Fluss

Farbübergänge durch Glas — 2025

Glasrotation

Kreisendes Licht durch farbiges Glas — 2025

Orbit um die Installation

Kamerafahrt um eine Glasinstallation — 2025

Prismatischer Tanz

Gebrochenes Licht in Bewegung — 2025

Spektralverschiebung

Wandlungen des Farbspektrums — 2025

Geometrische Harmonie

Gleichgewicht geometrischer Glasformen — 2025

Kristallstruktur

Strukturelle Klarheit in der Glaskomposition — 2025

Farbfeld

Gesättigte Farbflächen im Glas — 2025

Glasmosaik

Mosaikmuster in farbigem Glas — 2025

Strahlende Formen

Leuchtende abstrakte Formen — 2025

Entstehung eines Glaskunstwerks

Kreativer Prozess — 2025

Neugotische Ausstellung

Enter the Void — Baschmet-Zentrum, 2023

Lichtskulpturen

Farbglas und Licht — 2024

KI-Content-Video

Bewegte Studien bionischer Gebäude und Skulpturen in realen Landschaften und Städten, mit KI generiert.

Philosophie

Die Kunst des Eintauchens

Drei Säulen der künstlerischen Praxis, die jedes Werk leiten und die Beziehung zwischen Kunstwerk und Betrachter bestimmen.

01

Persönliches Eintauchen

Jeder Betrachter findet im abstrakten Werk eigene Symbole, Archetypen und Deutungen. Jede Begegnung ist einzigartig und zutiefst persönlich. Das Kunstwerk wird zum Spiegel der inneren Welt des Betrachters — zu einem Raum der Selbstreflexion und kontemplativen Versenkung.

02

Abstrakte Innovation

Die Abkehr von traditionellen, gegenständlichen Darstellungen eröffnet neue Wege durch einen innovativen Umgang mit Farbe, Licht und geometrischer Abstraktion. Die Glasmalerei wird zur Experimentierplattform, auf der neue Bildsprachen erforscht und entwickelt werden.

03

Spirituelle Wahrnehmung

Wandelnde Stile und Techniken beeinflussen die ästhetische und spirituelle Wahrnehmung und bieten neue Formen für zeitgenössische Kunst und Architektur. Glas wird zum Medium zwischen Lichtbewusstsein und räumlichem Erleben.

Arena Contemporary Berlin
Residenz

Haus Der Visionaere — Berlin — Arena Treptow

Ein 1500 m² großer unabhängiger Kunstraum, Teil des weitläufigen Geländes der Arena Berlin in Treptow. Mit starkem Fokus auf darstellende und zeitgenössische Kunst, ausgestattet mit Künstlerateliers, Proberäumen und 4D-Sound. Unabhängig und inspiriert von modernen hybriden Kulturorten wie der Gaîté Lyrique und dem Palais de Tokyo (Paris) will Arena Contemporary die Starre etablierter Kunstinstitutionen aufbrechen und eine Brücke der Möglichkeiten, der Inspiration und der Teilhabe hin zu den höheren Künsten schlagen.

Durch die Offenheit der Abstraktion kann jeder Betrachter darin eigene Symbole, Archetypen oder Deutungen finden — und so wird jede Betrachtung zu einer einzigartigen Erfahrung.
— Arthemii Ionaere
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